Sammlung: Gottfried Palatin

Während meiner langjährigen Arbeit als Designer und Künstler habe ich verschiedene
Produkte in unterschiedlichen Materialien entwickelt. Meine besondere Leidenschaft gilt
vorwiegend dem Porzellan, da mich dieses kostbare und anspruchsvolle Material wegen
seiner schwierigen Handhabung nach 40 Jahren noch immer am meisten fasziniert.
Meine TäJgkeit als freier Designer für Manufakturen habe ich bereits vor mehreren Jahren
beendet, um mich konsequent ausschließlich auf die Entwicklung und AnferJgung meiner
eigenen Porzellanobjekte, vor allem auf Deckeldosen zu konzentrieren. Dieses Thema stellt
für Porzellangestalter eine besonders große Herausforderung dar, denn Porzellan schwindet
beim Brennvorgang um 15 Prozent und bei Objekten wie die nicht rund gedrehten
Deckeldosen würden sich die beiden zusammengehörenden Teile bei der kleinsten
Ungenauigkeit der Modelle formal ungleichmäßig verziehen.
Nur durch präzise, auf den Millimeter genau geschliffene Prototypen und die richJg
gemessene Oberflächenspannung können solche Objekte gelingen und die Deckel perfekt
auf die Unterteile passen.
Ich arbeite mit einer Technik, bei der das Modell für ein neues Objekt nicht gedreht oder
aufgebaut wird, sondern wo nach unzähligen Zeichnungen der eigentliche Ausgangspunkt
eines jeden Objekts ein gegossener Gipsblock aus Alabaster ist, auf dem ich mit feinen Linien
die beabsichJgten Dimensionen einzeichne. Zuerst mit Sägen, dann mit Hobel,
verschiedenen Werkzeugen und zum Schuss mit einem Schleifpapier wird dieser Block nach
und nach mit der Hand in die gewünschte Form gebracht. Erst während diesem intuiJven
Zustand des Schleifens erschließen sich mir die richJgen formalen Entscheidungen, welche
das Objekt zu seiner Vollendung bringt.
Ein kleiner Moment der Unachtsamkeit, ein zu viel Wegschleifen würden das Objekt
zerstören und die bereits geleistete Arbeit wäre unwiederbringlich verloren. Dieses in vielen
Jahren erarbeitete und konzentrierte Erspüren wirkt sich unmi^elbar auf das beabsichJgte
Objekt aus.
Diese Objekte sind daher nicht das Ergebnis spontaner materieller ReakJonen und des
Zufalls, sonder das Ergebnis eines sensiblen und zugleich sehr fokussierten
Entwicklungsprozesses.
Da ich diesen Objekten auch eine adäquate Oberflächengestaltung geben wollte, habe ich
mich auch jahrelang intensiv mit kantenflüchJgen Buntglasuren auseinandergesetzt, wo die
Farben durch ein spezielles Verfahren auch bei ganz hohen Brenntemperaturen bestehen
bleiben und die Objekte dadurch eine besonders glasige Farbbrillanz erhalten.
Die interessanten weißen Kanten entstehen auch durch das Schrumpfen beim Brennen, das sich
die Farbanteile in der Glasur nicht an diesen Kanten festhalten können. Dadurch entsteht der
überraschend schöne Effekt.